Florist 의 직업은 다양한 식물을 이용해서 미학적으로 작품화 하는 사람입니다.

작품으로 만들어내기까지는 여러가지 단계를 거쳐야 합니다.

상업적인 작은 작품에서부터 큰 공간장식에 이르기까지 다양한 작품을 실질적으로 만들어내기 전에는 여러가지 구상을 하게 되며 스케치를 통해서 먼저 작품을 평면적으로 만들어보게 됩니다.

처음부터 재료를 구입해서 표현한다는 것은 쉬운 일이 아니기때문입니다.

그 작품이 판매용이 될 수도 있으며 어느 장소의 전시를 위한 작품이 될 수도 있습니다.

특히 상업적일 경우는 의뢰인과 미팅을 여러번 갖게 되면서 서로가 공감을 할 수 있는 작품을 결정해서 시행을 해야하며 그러기까지는 평면적인 스케치 & 설계도면을 통해서 대화를 하게 됩니다.

Florist 가 스케치를 배워야 하는 이유는 미술가가 되기 위한 것이 아닙니다.

내가 만들고자 하는 하는 작품을 상대방이 이해할 수 있을 정도의 뷴위기를 그림을 보여주기 위한 첫 단계이기때문입니다.

그림을 그리는데는 여러분야가 있습니다.

그 중에서도 우리 Florist 는 가장 중요한 식물을 관찰 할 수 있는 방법을 알아야 하며

그 방법과 분석을 통해 식물을 표현 할 줄 알아야 하며 이 식물들을 이용해서 내가 제작하고자 하는 작품으로 완성을 시켜나가야 합니다.

그러므로 우리 Florist 가 스케치& 설계도면을 배우기 위해서는

1. 식물의 형태를 분석할 줄 아는 방법을 배워야 하며

예)    장미는 뭐가 특징인가?

        백합은 뭐가 특징인가?

        어떻게 그려야 국화처럼 보일까....?

2. 여러가지 식물을 이용해서 만든 작품이 실질적인 작품과 거의 유사하도록 사용식물형태, 전체적인 작품 구도 및 비유, 색채 배합을 표현하는 기술을 배워야 하며

예) 꽃다발에는 여러가지 형태가 있다.

     원형, 원추형 등 이런 꽃다발을 만든 후 꽃병에 꽂아두었을 경우 전체적인 비율이 맞았는가?

3. 잘 그린 스케치보다는 이미지적인 스케치적인 부분을 통해 실질적인 작품과 거의 유사한 것을 표현하는 방법

을 익히는 것이 중요합니다.